Khi Rachel Chavkin hình dung ra vở nhạc kịch lấy cảm hứng từ thần thoại “Hadestown” trên sân khấu, khoảnh khắc bóng đèn đầu tiên của đạo diễn xuất hiện, đủ thích hợp, dưới hình thức những chiếc đèn đung đưa.

Nó xảy ra vào năm 2013, khi Chavkin đang nghe bản thu âm ban đầu của Anaïs Mitchell về các bài hát của chương trình, đã được phát hành dưới dạng album khái niệm năm 2010. Khi “Wait for Me” được phát lặp lại và bản nhạc ám ảnh gợi lên ý nghĩ về ánh đèn từ những chiếc xe chạy trên đường cao tốc, ý tưởng về những chiếc đèn đung đưa từ xà nhà cứ lởn vởn trong tâm trí cô.

WpNhận toàn bộ trải nghiệm.Chọn kế hoạch của bạnArrowRight

“Hình ảnh đó,” Chavkin nói, “về cơ bản là hình ảnh đầu tiên tôi chia sẻ với Anaïs như một phần của cuộc trò chuyện về việc liệu chúng tôi có làm việc cùng nhau hay không.”

Tầm nhìn của Chavkin về “Hadestown”, một bản chuyển thể vui nhộn, mang hơi hướng rock dân gian của thần thoại Hy Lạp cổ đại về Orpheus và Eurydice, đã được vạch ra trong sáu năm sau đó, với các sản phẩm ngoài sân khấu Broadway vào năm 2016; ở Edmonton, Alberta, vào năm 2017; ở London vào năm 2018; và trên sân khấu Broadway vào năm 2019. Sự hoan nghênh của giới phê bình, thành công phòng vé và tám giải Tony tiếp theo. Tuần này, chuyến lưu diễn toàn quốc của nhà sản xuất Broadway chính thức khởi động tại Trung tâm Kennedy.

Đến thời điểm này, những chiếc đèn đó và phần còn lại của dàn dựng “Chờ em” là một phần nền tảng của hình tượng “Hadestown”. Bài hát quan trọng xuất hiện vào cuối Màn 1, khi Hermes, vị thần của những con đường và thông điệp, giúp Orpheus đi trên con đường đầy hiểm nguy đến địa ngục để anh có thể đoàn tụ với người yêu Eurydice, người đã bị Hades, thần của thế giới ngầm dụ đến đó. Khi địa điểm của vở nhạc kịch biến đổi từ một vở nhạc kịch lấy cảm hứng từ New Orleans thành một vùng đất hoang công nghiệp, ánh sáng lôi cuốn kết hợp với vũ đạo xoay có thể xoay, điểm số thanh tao của Mitchell và sự chuyển đổi bối cảnh táo bạo để đạt được một rạp hát đảo chính thực sự.

“Thủ thuật trông rất đơn giản đúng không? Nhưng về mặt kỹ thuật những gì đang xảy ra ở đó rất phức tạp, ”nhà thiết kế danh lam thắng cảnh Rachel Hauck nói. “Để có được thứ đơn giản nhất, thuần khiết nhất, đẹp nhất của những chiếc đèn đu đưa, nó đã mất tất cả [previous] sản xuất để đạt được thiết kế này. "

Phiên bản rút gọn ngoài sân khấu Broadway của “Wait for Me” chỉ có hai trong số năm chiếc đèn cuối cùng và khan hiếm các tác phẩm nghệ thuật khác. Sau đó, nhà sản xuất Edmonton đã giới thiệu bàn xoay đồng tâm và một chút trang điểm ở giữa chương trình, được thực hiện thông qua màn ảo thuật sân khấu kiểu cũ.

Tuy nhiên, khán giả liên tục đưa ra hai lưu ý: Hành trình đến Hadestown có vẻ quá đơn giản và họ không kết nối với Orpheus như một nhân vật. Vì vậy, Mitchell đã làm việc để giải quyết cả hai vấn đề bằng cách viết một cây cầu mới cho "Wait for Me", trong đó Orpheus hát một giai điệu tuyệt vời, không lời, trong khoảnh khắc một phần được truyền cảm hứng từ việc Mitchell xem bộ phim hoạt hình năm 2016 "Moana", các vết nứt mở ra các bức tường của Hadestown và cho anh ta lối đi.

“Ý tưởng đưa viên đá trở lại lòng núi lửa và thiết lập lại hòa bình và cân bằng, đã gây được tiếng vang sâu sắc với [Mitchell], ”Chavkin nói, đề cập đến cao trào của“ Moana ”. "Nó kết hợp ý tưởng này cho cô ấy về Orpheus bằng cách nào đó đã tìm thấy giai điệu này từ các vị thần, và cuối cùng trả lại cho họ, và giai điệu đó có những sức mạnh ma thuật."

Khi “Hadestown” được chuyển đến London, và Hauck đã chế tạo quầy bar thời đại cấm, nơi hầu hết các màn đầu tiên diễn ra, bộ đó được thiết kế để phá vỡ, mở rộng và tiết lộ thế giới ngầm bên dưới khi Orpheus hát giai điệu của mình. Người đồng dàn nhạc Todd Sickafoose đã đáp lại sự khởi sắc đó bằng một bản nhạc của riêng mình, tô điểm cho bản nhạc của Mitchell bằng một bản arpeggio vĩ cầm đẩy đồng điệu với khung cảnh ngày càng hùng vĩ.

“Anh ấy đã chơi cho tôi những dàn nhạc mới cho cây cầu, và nó có dòng violin cực kỳ ám ảnh sau khi Orpheus hát 'la la la la la la' đầu tiên. . . và nó giống như, 'Ồ, [hell] vâng, '' Chavkin nói. “Chúng tôi đã có những bài học này và chúng tôi không biết làm thế nào để kết hợp chúng lại với nhau. Sau đó Anaïs đã thực hiện bước nhảy vọt này, điều này đã khiến tôi và Rachel thực hiện bước nhảy vọt này, điều này sau đó đã dẫn dắt những người dàn dựng của chúng tôi thực hiện bước nhảy vọt này ”.

Mặc dù Hermes và Orpheus chỉ huy giọng hát trong "Wait for Me", nhưng phần hợp xướng của năm thành viên mới mang sức nặng thị giác của con số. Bộ quần áo thể thao bằng da, áo sơ mi rách nát và đèn pha xuyên thấu bóng tối, các thành viên trong nhóm đi qua bàn xoay trong khi thực hiện các chuyển động cứng nhắc, lao động phù hợp với thẩm mỹ cơ giới của thế giới ngầm.

Và, có lẽ quan trọng nhất, chúng là những người bảo vệ cho những chiếc đèn cổ điển quá khổ treo từ trên cao xuống. Khi Orpheus thắt lại điệp khúc thành “Chờ tôi”, các công nhân phải đẩy những chiếc đèn đó ở góc và tốc độ chính xác để chúng trôi về phía khán giả một cách thôi miên - lý tưởng là không đâm vào nhau.

Chavkin nói: “Mỗi khi chúng tôi có một công ty mới, chúng tôi phải mất rất nhiều, rất nhiều giờ trong nhiều ngày để làm cho chiếc đèn hoạt động chính xác. “Bởi vì đó là động thái đơn giản nhất, nhưng nếu bạn [mess] nó lên, sau đó nó thực sự có vấn đề. ”

“Lúc đó sàn nhà đang chuyển động, trời tối và có khói, nên có nhiều thứ cùng lúc,” Will Mann, thành viên dàn hợp xướng trong dàn sản xuất chuyến lưu diễn cho biết thêm. “Nó phải rất chính xác và chúng ta phải đồng bộ để [the number] bay."

Là một người trình chiếu truyền tải một cuộc hành trình gian khổ vào cõi vô định, "Wait for Me" đã chứng tỏ là một phép ẩn dụ thích hợp cho sự sáng tạo kéo dài nhiều năm của chính nó. Nhưng sự mày mò không kéo dài đến chuyến lưu diễn: Mặc dù Chavkin và Hauck thừa nhận sẽ có những khác biệt nhỏ so với dàn dựng Broadway trong suốt chương trình, do hậu cần và những hạn chế của việc thực hiện bộ phim trên đường, họ nói rằng “Hãy đợi tôi ”Hầu như vẫn còn nguyên.

“Đó là khoảnh khắc trong tác phẩm khi bạn phải đi từ vẻ đẹp của mặt đất phía trên đến nỗi kinh hoàng thực sự của mặt đất bên dưới trong thế giới Hadestown. Và để có thể tạo ra một cử chỉ có kích thước như vậy, tôi cảm thấy mình vô cùng may mắn cho cuộc hành trình, ”Hauck nói. “Chúng tôi đã xây dựng nó và xây dựng nó, và cuối cùng khi chúng tôi tìm thấy nó, tất cả chúng tôi đều biết. Tất cả chúng tôi đều biết nó vô cùng mạnh mẽ và giàu cảm xúc ”.

Hadestown

John F. Kennedy Trung tâm Biểu diễn Nghệ thuật, Nhà hát Opera, 2700 F St. NW. kennedy-center.org.

Ngày: Đến hết ngày 31 tháng 10.

Giá cả:$ 45- $ 175.